Este seminario procura contribuir a la formación plural de lxs gestorxs culturales contemporáneos. Invita a pensar la música como una forma de acción política, generar nuevos procesos de encuentro y participación en el entramado que se da entre lo cultural, lo artístico y la vida cotidiana a partir de la producción musical, y fortalecer las competencias específicas para la producción musical situada, el desarrollo de sistemas de mediación musical, el diseño y la realización de proyectos de músicas en territorio que puedan ser implementados en instituciones u organismos públicos y privados, espacios comunitarios y asociaciones.

Nota: se admiten estudiantes con Licenciatura en curso y cursantes sin título de grado que acrediten antecedentes artísticos o académicos pertinentes al tema.  No se lxs evaluará, pero podrán obtener certificado de asistencia.

Clase 1: martes 23.04 - 18 a 21 h
Clase 2: martes 30.04 - 18 a 21 h
Clase 3: sábado 4.05 - 10 a 13 h
Clase 4: martes 7.05 - 18 a 21 h
Clase 5: martes 14.05 - 18 a 21 h
Clase 6: sábado 18.05 - 10 a 13 h
Clase 7: martes 21.05 - 18 a 21 h
 
Encuentro por consultas TP final: martes 11.06 - 18 a 21 h

* Horario de Argentina

Para obtener certificado de asistencia, se debe cumplir una asistencia mínima del 80% de las horas de clase sincrónica dictadas. La misma condición rige para la presentación del trabajo final.

36 horas/reloj

Músicas/os, artistas, investigadoras/es, docentes

A distancia (sincrónico)

Categoría A: público general
23.400 pesos

Categoría B: comunidad UNA *
17.600 pesos

* Estudiantes, docentes y graduadxs de la UNA o de instituciones conveniadas.

Categoría C: Extranjeros *
100 dólares

* Excepciones: cuando integren la comunidad UNA (en cuyo caso abonan en la Categoría B) o cuando no integren la comunidad UNA, pero tengan residencia oficial en Argentina (en cuyo caso abonan en la Categoría A).

A distancia, sincrónico, vía Zoom.

Formulario de inscripción

Hasta el 17 de abril

- Introducir a lxs estudiantes en el diseño, ejecución y comunicación estratégica de proyectos musicales.
- Aportar herramientas para formular y desarrollar proyectos innovadores, sostenibles y situados en los territorios.
- Orientar la construcción de narrativas que permitan la vinculación de los proyectos musicales con distintos públicos y sectores de la comunidad.

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Contenidos mínimos

Unidad 1 | Coordenadas para pensar la cultura y la gestión de la música en los territorios
Conceptos y definiciones para un marco teórico común: cultura, industria cultural, patrimonio cultural, cultura de masas. Políticas culturales, Estado y legislación. Lxs gestorxs culturales y la mediación. La música en los territorios: música popular, comunidades, folklore, música e identidad. La cultura popular y el espectáculo: el evento cultural y la cultura del evento. Industria de la música y desarrollo local. Redes, circuitos regionales y estrategias colaborativas para potenciar los proyectos musicales.

Invitado: Radek Sánchez Patzy (Centro Universitario Tilcara - Filo, UBA)


Unidad 2 | Identidad de los proyectos culturales, comunicación y vinculación con comunidades y públicos
Comunicación y narrativa de los proyectos culturales/musicales: qué historias se cuentan, qué identidades e imaginarios se desean/construyen en torno a los proyectos. La vinculación con las comunidades y los públicos: cómo se cuentan los proyectos musicales, quiénes narran, a quiénes le hablan, de qué manera participan las comunidades del proceso. Experiencias y dispositivos de participación e identificación. Distintas perspectivas aplicadas a la identidad de los proyectos: género, infancias, accesibilidad, juventudes, diversidad, ambiente, multiculturalidad y derechos.  Análisis y comparativa de casos de construcción de identidad institucional y narrativas para la vinculación con los públicos en ciclos musicales, festivales y proyectos artísticos.
 
Invitadxs: Ivan Moiseeff (UNTREF, FLACSO), Juanchi Langelotti y Silvana Liva (productora Esto También Está Sonando, Chaco)


Unidad 3 | Formulación de proyectos culturales para el desarrollo local a través de la música
Formulación de proyectos. Formatos y secciones. Conceptualización: título, diagnóstico, fundamentación, objetivo general, objetivos específicos. Análisis del contexto y mapeo. Planificación: cronograma, diagrama de Gantt, recursos y necesidades. Presupuesto y estrategias de financiamiento. Destinatarixs y plan de comunicación: comunicación estratégica, comunicación interna, institucional, prensa, redes, comunicación visual y audiovisual. Evaluación: indicadores y fuentes.

Arfuch, L. (2005). Problemáticas de la identidad. En Arfuch, L. [comp.] Identidades, sujetos y subjetividades. Buenos Aires: Prometeo Libros. (p. 19-41).
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Bibliografía complementaria
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Barbero, M. J. (1991). Dinámicas Urbanas de la Cultura. Gaceta de Colcultura N.º 12, Medellín.
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García Canclini, Néstor (1990). Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México DF, Grijalbo.
Groys, Boris (2020). Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente. Buenos Aires: Caja Negra.
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Martel, F. (2014). Cultura Mainstream. Cómo nacen los fenómenos de masas. Buenos Aires: Taurus.
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Rubim, A. A. (2007). Políticas culturais: entre o possível e o impossível. En Nussbaumer, Teorias e políticas da cultura: visoes multidisciplinares. Salvador: EDUFBA.
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Prosecretaría de Investigación y Posgrado
DAMus • UNA
musicales.posgrado@una.edu.ar