El taller se articulará con una serie de ocho talleres breves e intensivos con artistas y activistas que trabajan en músicas situadas en entornos específicos como el espacio público, ambientes naturales, instituciones de salud y espacios de privación de libertad, entre otros. En estos talleres se trabajarán las herramientas de mediación específicas propias de cada experiencia, buscando las intersecciones entre prácticas artísticas que cuestionan el uso de categorías cerradas.
La formación se completa con herramientas de comunicación, diseño y gestión de proyectos y sistematización de experiencias aplicadas específicamente al fortalecimiento de los proyectos artísticos de las y los diplomandos/as.
La perspectiva de la diplomatura invita a pensar la música como una forma de acción política que permite ampliar el imaginario técnico, fortalecer la experimentación e interpelarse en los mecanismos compositivos e interpretativos que ponemos en juego al hacer música. Es un abordaje que propone generar nuevos procesos de encuentro y participación en el entramado que se da entre lo cultural, lo artístico y la vida cotidiana a partir de la producción musical.
El equipo docente está integrado por Carmen Baliero, Cecilia Arditto, Axel Krygier, Laura Nevole, Juan Cerono, Martín Liut, Julio Calvo, Pablo Semán, Guadalupe Gallo, Anahí Mariluán, Rosario Lucesole, Rosario Haddad, Romina Sánchez Salinas, Cecilia Maneiro, Diego Tejerina, Lux Valladolid, Territorio Tolosa, Maximiliano Mamani, entre otras/os.
Directora
Mg. Victoria Gandini
Coordinadora
Lic. María Belén Núñez
Más información
Reglamento de diplomaturas de la UNA
Catálogo 2021 de la diplomatura [pdf. 67MB] (descargar)
Charla informativa jueves 9 de diciembre
(más información)
La Diplomatura propone fortalecer y generar competencias específicas para la producción musical situada, el desarrollo de sistemas de mediación musical y el diseño y la realización de proyectos de músicas en territorio que puedan ser implementados en instituciones u organismos públicos y privados, espacios comunitarios y asociaciones tanto artísticas como culturales, educativas y socioculturales.
Asimismo, busca contribuir a la conformación de redes de vinculaciones artísticas y sociales que ayuden a mejorar la producción musical, promoviendo el funcionamiento de cada cohorte como un colectivo artístico que reflexione y produzca de manera colaborativa.
Se abordarán, entre otros temas:
- La ampliación de los imaginarios técnicos para la experimentación musical.
- El abordaje de la mediación musical.
- La definición de músicas territorializadas y sus transformaciones a lo largo de la historia.
- La música y la construcción de narrativas.
- La comunicación cultural en las redes sociales.
- Música y artivismo: nuevos y viejos modos de construir identidades y territorios.
- El estudio de las audiencias y su proyección en la producción musical.
- La revisión crítica de las experiencias culturales a partir de su sistematización.
- Las tensiones entre la tradición y la innovación musical en las instituciones sociales.
- La presencia de la música en las instituciones del Estado.
- Las herramientas de gestión desde la perspectiva de la transformación.
- Tendencias locales y globales en la producción musical situada.
Alcances del certificado en Diplomatura
El/la Diplomado/a en músicas en territorio podrá desempeñarse en las siguientes actividades:
- Producción musical desde la perspectiva de la experimentación y la interacción con territorios específicos.
- Diseño de proyectos musicales integradores desde la perspectiva de la vinculación y la mediación musical.
- Desarrollo de planificaciones comunicacionales de proyectos musicales situados en un territorio específico.
Perfil del egresado/a
El/la diplomado/a será un/a música/o que utilizará la experimentación musical para promover y participar de procesos creativos colectivos; un/a diseñador/a capacitado/a para identificar las características específicas de diversos entornos socioculturales; un/a comunicador/a capacitado/a para desarrollar estrategias de vinculación y mediación musical.
Perfil del/la aspirante
Para cursar la Diplomatura en Músicas en Territorio el/la aspirante deberá poseer conocimientos musicales básicos y título secundario. Está pensada para músicas/os, trabajadoras/os culturales, artistas escénicas/os, maestras/os y profesoras/es de arte y cualquier persona que considere a la música como una herramienta de experimentación individual y colectiva.
| Asignaturas | Carga horaria de la asignatura | Formato |
1 | Laboratorio de experimentación musical | 64 | Taller |
2 | Herramientas de vinculación y mediación musical | 32 | Seminario / Taller |
3 | Música, artivismos y cooperativismo cultural | 16 | Seminario / Taller |
4 | Música y comunicación | 16 | Seminario / Taller |
SEGUNDO CUATRIMESTRE | |||
5 | Músicas en territorio | 64 | Taller |
6 | Sistematización de experiencias | 16 | Seminario / Taller |
7 | Diseño y gestión de proyectos | 32 | Seminario / Taller |
8 | Taller de proyecto integrador | 64 | Taller |
CARGA HORARIA TOTAL | 304 |
| |
Contenidos mínimos
Laboratorio de experimentación musical
Entrenamiento y experimentación en diferentes formas de expresión musical. Metodologías de investigación individual y colectiva del abordaje de instrumentos, la voz y objetos cotidianos. Estrategias para la ampliación del imaginario técnico y sonoro, individual y grupal. Improvisación libre. Música e interlenguajes. La producción musical en diálogo con distintos lenguajes artísticos-culturales como el teatro, la danza, las artes visuales, artes multimediales, la arquitectura, entre otros. Principales corrientes estéticas de producciones musicales en cruce.
Músicas en territorio
La música como emergente en un territorio determinado. El territorio como generador de creatividad. La perspectiva del arte comunitario. Estrategias de producción musical en territorios específicos: espacio público, salud, cárceles, espacios educativos alternativos, entre otros. Música, empatía y encuentros en la diversidad. Estrategias para el diseño de circuitos musicales alternativos.
Herramientas de vinculación y mediación musical
Las principales corrientes contemporáneas que plantean la noción de vinculación y mediación musical. Estrategias de vinculación y mediación musical en territorios específicos. El rol de la persona mediadora en procesos de participación cultural. La vivencia intercultural como una manera de conocimiento y desarrollo colectivo. Análisis de reciprocidad en los procesos de vinculación y mediación.
Música, artivismos y cooperativismo cultural
Las prácticas musicales como forma de resistencia. Una historia del activismo artístico en el siglo XX. Música, política y performance. Artivismos y asociativismos musicales en la historia reciente latinoamericana. La música como una práctica asociativa, cooperativa y colectiva. Mapa de artivismos y cooperativismo cultural en Latinoamérica.
Música y comunicación
La/el música/o como comunicador/a. Herramientas comunicacionales para dar a conocer, difundir y posicionar un proyecto musical. Estudios de públicos. Contextos comunicacionales entre músicas/os y audiencias. Soportes y lenguajes de difusión. Redes sociales y plataformas de circulación. Desarrollo de plan de medios.
Diseño y gestión de proyectos
Coherencia y pertinencia en la formulación de un proyecto de músicas en territorio. Herramientas y estrategias para el diseño y fundamentación de proyectos. Diagnósticos participativos. Aportes de la perspectiva de género a la elaboración de proyectos. Definiciones de gestión musical. El/la gestor/a como mediador/a cultural. Instancias de medición y evaluación de proyectos musicales.
Sistematización de experiencias
Definiciones y modelos de sistematización. Análisis de la trayectoria histórica de la sistematización en América Latina. Herramientas teóricas y operativas para la sistematización. La sistematización de experiencias como estrategia para el análisis de relaciones sociales, poder y territorialidad. Sistematización de experiencias musicales: una propuesta a partir del análisis de casos.
Taller de proyecto integrador
Desarrollo de un proyecto final a partir de la acumulación de experiencias y entrenamiento en los contenidos integrados. El proyecto abordará un tema específico bajo la forma de una práctica musical / obra / intervención / instalación sonora. Podrá realizarse de manera individual o colectiva, junto a otras/os compañeras/os de la diplomatura o de colectivos en los que participen.
EQUIPO DOCENTE
Carmen Baliero
Cecilia Arditto
Axel Krygier
Laura Nevole
Juan Cerono
Martín Liut
Julio Calvo
Pablo Semán
Guadalupe Gallo
Anahí Mariluán
Rosario Lucesole
Rosario Haddad
Romina Sánchez Salinas
Cecilia Maneiro
Diego Tejerina
Lux Valladolid
Territorio Tolosa
Maximiliano Mamani
Inscripción del 26 de noviembre al 25 de marzo
Inicio de cursada: jueves 7 de abril
Aranceles
Público general
8 cuotas de $5500
1 único pago de $40000
2 pagos de $21000
Comunidad UNA
8 cuotas de $4500
1 pago único de $27000
2 pagos de $15000
Extranjeros/as desde el exterior
2 cuotas de U$S350 o una cuota de U$S600
Estudiantes de Universidades extranjeras conveniadas
Consultar por sistema de becas
Carga horaria
304 horas
Modalidad de cursada
A distancia
Exigencias de cursada y evaluación final
Para que cada participante pueda acceder a la acreditación del diploma requerirá:
La aprobación de cada asignatura.
La concurrencia al 75% de los encuentros sincrónicos.
La participación en las tutorías y conversatorios.
La realización en tiempo y forma del trabajo final.
El trabajo final de cada asignatura consistirá en una ficha de seguimiento en la que diplomandos/as tendrán que formular una propuesta de aplicación de los contenidos trabajados en cada seminario / taller a su proyecto artístico. Con esta metodología se busca que los contenidos trabajados funcionen como un insumo concreto para fortalecer aspectos específicos de cada proyecto, además de generar una continuidad entre cada seminario / taller.
¿Cómo se cursa la Diplomatura en Músicas en Territorio?
La Diplomatura en Músicas en Territorio es una carrera de extensión que se cursa en modalidad a distancia.
¿En qué horarios se dictan las clases?
Las clases se dictan los jueves entre las 18 y las 20 h (días destinados, mayoritariamente, a talleres prácticos) y los sábados entre las 10 y las 12 h (principalmente destinados a seminarios téorico-prácticos): ver cronograma de cursada. Si bien las clases se dictan de manera sincrónica, también se grabarán y subirán al campus virtual, quedando así disponibles en caso de que alguna clase no se pueda presenciar en vivo. Cada asignatura o módulo tiene su propio espacio (aula virtual) en la plataforma, donde podrás ver el perfil del/de la docente, sus comentarios, avisos y notificaciones, y todos los archivos y recursos que considere necesarios.
¿Existen materias correlativas?
No, las materias no son correlativas.
¿Cuándo comienza la cursada del primer cuatrimestre?
El inicio de clases para la Cohorte 2022 está programado para el jueves 7 de abril.
¿Cuándo puedo acceder a la plataforma?
Una vez que se acredite el pago, se te enviará por correo electrónico el nombre de usuario y la contraseña de acceso. En caso de no encontrarlo en tu bandeja de entrada, no olvides chequear la carpeta de correo no deseado.
¿Qué materias se cursarán en el primer cuatrimestre?
Las asignaturas del primer cuatrimestre serán: Laboratorio de experimentación musical (núcleos 1 y 2), Músicas en territorio (núcleos 1 al 4), Vinculación y mediación musical, Música y comunicación, Músicas, artivismos y cooperativismo cultural.
¿Qué sucede si me pierdo una materia del primer cuatrimestre?
Se solucionará con la coordinación de la diplomatura.
¿Qué sucede si tengo algún problema que un/a profesor/a no me está solucionando?
Ante cualquier inconveniente, escribí a musicales.diplomaturaterritorio@una.edu.ar.
¿Qué se cursará en el segundo cuatrimestre?
Las asignaturas del segundo cuatrimestre serán: Laboratorio de experimentación musical (núcleos 2 y 3), Músicas en territorio (núcleos 5 al 8), Sistematización de experiencias, Diseño y gestión de proyectos, Proyecto integrador.
¿Cuándo debo presentar mi trabajo final?
Nuestra propuesta es que desarrolles tu trabajo en el mismo trayecto de la Diplomatura, acompañada/o por las tutorías e interactuando con las/os docentes. De ese modo, contando los dos cuatrimestres más las vacaciones, disponés de un año para la realización del final. En el transcurso de la cursada se anunciará la fecha de presentación final.
¿Qué ocurre si no llego a presentar el trabajo final en tiempo y forma?
En ese caso deberás esperar a que se proponga una nueva fecha de presentación, que será comunicada por la coordinación a través del sitio web, la plataforma y vía mail.
¿Cómo ingreso al aula virtual?
En la página web de la UNA, en el apartado correspondiente a la Diplomatura en Músicas en Territorio, figurará el ingreso al aula virtual. Las/os estudiantes correctamente inscriptas/os podrán ingresar con la clave que oportunamente se les asignará.
¿Cómo podré consultarle cuestiones al/a la profesor/a?
El/la docente te informará sus días y horarios de consulta. Cada asignatura dispondrá de un foro para realizar preguntas que su profesor/a responderá. Y en algún caso, dependiendo de la asignatura y el/la docente, tendrás la posibilidad de participar en encuentros presenciales, online, teleconferencias, etc.
¿Qué validez tiene la Diplomatura en Músicas en Territorio?
Tanto para el nivel nacional como para el internacional (en el caso de estudiantes de otros países), la Diplomatura certificará la calificación obtenida en cada asignatura y en la evaluación del trabajo final, además de la cantidad de horas cursadas. Cada jurisdicción solicita la documentación que considera necesaria para validar los títulos obtenidos en otros ámbitos, por lo que quedará a criterio de la correspondiente jurisdicción el reconocimiento de la certificación obtenida en la Diplomatura.