Cuando se canta y se toca el piano, se está interpretando dos instrumentos al mismo tiempo. Este curso es un espacio de modalidad taller práctico, que analizará el desempeño y las especificidades acerca de cantar y tocar el piano de forma simultánea. De ese modo, se buscarán los aspectos fuertes de la propia identidad artística y se propondrán recursos y herramientas para nutrir la performance de cada participante.

Sábados de 11 a 13 h

4 clases

Pianistas que cantan y/o cantantes que tocan el piano.

Presencial

Público general
• 1 pago (completo por adelantado) de $36.400

Comunidad UNA, estudiantes de instituciones públicas de educación musical
• 1 pago (completo por adelantado) de $32.700

Asociación de graduados/as de Carlos López Buchardo
• 1 pago completo de $26.000

Jubilados/as: 50% del arancel para público general
• 1 pago completo (por adelantado) de $18.200

Personas con discapacidad: 50% del arancel para público general
• 1 pago completo (por adelantado) de $18.200

Departamento Artes Musicales y Sonoras
Av. Córdoba 2445, CABA

Hasta el 7 de junio.
Pasada esa fecha, antes de efectuar el pago, consultar en musicales.cursos@una.edu.ar si aún quedan vacantes.
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez enviado el comprobante de pago del arancel.

ACCEDER AL FORMULARIO

Tener una mínima experiencia previa cantando y acompañándose al piano.

Generar una dinámica de trabajo que ayude a resolver dificultades preexistentes y proponer rutinas de ejercicio útiles para los proyectos musicales futuros, que puedan continuar desarrollándose al tiempo que el/la artista se desenvuelve.

El piano como instrumento orquestal. El piano como instrumento de percusión. Diferencia entre reducción, transcripción, versión y adaptación. Desempeño vocal: pautas de lectura y ensayo. Coordinación voz - instrumento: Trabajo de la dicción y manejo de la respiración simultánea. Planos sonoros: El piano en función de la voz / la voz como instrumento no-lírico. Trabajo de la forma musical en función de matices y texturas. Ensamblado. Solo set vs. participación en un grupo. Autoevaluación. Repertorio: Selección, síntesis de versiones existentes, interpretación de partituras, criterios de calidad del material escrito disponible. Música propia: Toma de decisiones, tono/clima, autorregistro, nivel y trabajo del autoconocimiento.

Stephen Nachmanovitch (1990), Free Play, la improvisación en la vida y en el arte, Paidós, Buenos Aires, Argentina.
Alberto Trimeliti (2015), La transcripción al piano de la partitura orquestal [Tesis], UNA, Buenos Aires, Argentina.
Diana Zuik / Cristina Vázquez (2007), La interpretación pianística, de la tradición a la trasgresión [Trabajo de investigación], Departamento de Artes Musicales y Sonoras, IUNA, Buenos Aires, Argentina.
Luca Chiantore (2001), Historia de la Técnica Pianística, Ed. Alianza, España.

Material audiovisual: será provisto a los/las participantes vía mail con ejemplos de performances en sintonía con las clases.

Secretaría de Extensión y Producción Cultural
DAMus • UNA
musicales.cursos@una.edu.ar