Esta propuesta busca formalizar una formación de calidad, integral y actualizada que articule las dimensiones creativa, técnica y crítica en la composición y la producción musical aplicadas al desarrollo de los lenguajes mixtos que se ponen de manifiesto en las artes audiovisuales y en las artes escénicas.
El espacio académico generado atiende a la creciente demanda de músicos/as, diseñadores sonoros y artistas de diversas disciplinas, que buscan especializarse en las prácticas de composición y producción musical para proyectos audiovisuales y teatrales, contribuyendo a la profesionalización de este sector cultural.
Durante los ocho meses de cursada se trabajará en un conjunto de cursos, talleres y clases magistrales que conforman un trayecto formativo completo, organizado en torno a tres ejes principales: composición, producción musical y lenguajes mixtos aplicados a las artes escénicas y audiovisuales.
Dirección: Manuel Lugea y Pedro Irusta
Carga horaria
128 hs./reloj, dos cuatrimestres
Horarios de cursada
- Composición aplicada a cine y teatro / Producción musical aplicada a cine y teatro: Martes 18 a 20 h (alternan quincenalmente)
- Lenguajes mixtos: audiovisual y escénico / Laboratorio de trabajos prácticos:Jueves 18 a 20 h (alternan quincenalmente)
Modalidad de cursada
A distancia, sincrónica.
Durante los ocho meses de cursada se trabajará en un conjunto de cursos, talleres y clases magistrales que conforman un trayecto formativo completo, organizado en torno a tres ejes principales: composición, producción musical y lenguajes mixtos aplicados a las artes escénicas y audiovisuales.
Dirección: Manuel Lugea y Pedro Irusta
Carga horaria
128 hs./reloj, dos cuatrimestres
Horarios de cursada
- Composición aplicada a cine y teatro / Producción musical aplicada a cine y teatro: Martes 18 a 20 h (alternan quincenalmente)
- Lenguajes mixtos: audiovisual y escénico / Laboratorio de trabajos prácticos:Jueves 18 a 20 h (alternan quincenalmente)
Modalidad de cursada
A distancia, sincrónica.
Objetivos generales
Objetivos específicos
- Brindar una formación integral y avanzada en composición y producción musical para proyectos audiovisuales y escénicos, articulando saberes técnicos, estéticos y críticos, y fomentando el desarrollo de un lenguaje sonoro propio en diálogo con otros lenguajes artísticos.
- Fortalecer competencias específicas para abordar de manera creativa y profesional las distintas etapas de la producción sonora, desde la preproducción hasta la postproducción, promoviendo el trabajo colaborativo, el intercambio interdisciplinario y una reflexión crítica sobre las prácticas musicales en las industrias culturales.
- Consolidar el rol de la universidad pública como agente activo en la formación de artistas y profesionales comprometidos con la mejora de la producción sonora local y contemporánea.
- Fortalecer competencias específicas para abordar de manera creativa y profesional las distintas etapas de la producción sonora, desde la preproducción hasta la postproducción, promoviendo el trabajo colaborativo, el intercambio interdisciplinario y una reflexión crítica sobre las prácticas musicales en las industrias culturales.
- Consolidar el rol de la universidad pública como agente activo en la formación de artistas y profesionales comprometidos con la mejora de la producción sonora local y contemporánea.
Objetivos específicos
- Consolidar competencias creativas para la generación de material musical original a partir del uso de técnicas de composición adaptadas a las necesidades narrativas y expresivas del cine y el teatro
- Proporcionar herramientas para el análisis y la apreciación de los lenguajes audiovisual y escénico desde una perspectiva sonora, que permitan comprender y operar sobre el rol expresivo, narrativo y simbólico del sonido y la música en relación con la imagen y la escena
- Profundizar en la comprensión del lenguaje musical como sistema expresivo abierto, desarrollando criterios de intervención sonora que potencien las dimensiones dramatúrgicas, espaciales y temporales de las obras
- Acompañar la realización de proyectos individuales y colectivos, promoviendo metodologías de trabajo propias de las fases de preproducción, producción y postproducción
- Promover el pensamiento crítico en torno a la práctica musical en contextos audiovisuales y escénicos, articulando teoría, análisis y producción desde una perspectiva interdisciplinaria
- Ampliar el vocabulario estético a través del estudio de las principales corrientes musicales históricas y contemporáneas, promoviendo una mirada crítica sobre los discursos sonoros en relación con sus contextos culturales
- Potenciar las capacidades de trabajo colaborativo en entornos interdisciplinarios, promoviendo dinámicas grupales de creación, producción y reflexión artística
- Favorecer la adquisición de herramientas específicas para el diseño sonoro, la grabación, la edición y la mezcla de audio, mediante el trabajo con estaciones de audio digital (DAWs)
- Estimular el desarrollo de una voz artística singular en cada participante, promoviendo la experimentación y el cruce entre lenguajes, soportes y formatos diferentes
- Generar espacios de intercambio y colaboración con estudiantes y profesionales de otras disciplinas artísticas, fortaleciendo vínculos entre la universidad pública y el campo de las industrias culturales
- Proporcionar herramientas para el análisis y la apreciación de los lenguajes audiovisual y escénico desde una perspectiva sonora, que permitan comprender y operar sobre el rol expresivo, narrativo y simbólico del sonido y la música en relación con la imagen y la escena
- Profundizar en la comprensión del lenguaje musical como sistema expresivo abierto, desarrollando criterios de intervención sonora que potencien las dimensiones dramatúrgicas, espaciales y temporales de las obras
- Acompañar la realización de proyectos individuales y colectivos, promoviendo metodologías de trabajo propias de las fases de preproducción, producción y postproducción
- Promover el pensamiento crítico en torno a la práctica musical en contextos audiovisuales y escénicos, articulando teoría, análisis y producción desde una perspectiva interdisciplinaria
- Ampliar el vocabulario estético a través del estudio de las principales corrientes musicales históricas y contemporáneas, promoviendo una mirada crítica sobre los discursos sonoros en relación con sus contextos culturales
- Potenciar las capacidades de trabajo colaborativo en entornos interdisciplinarios, promoviendo dinámicas grupales de creación, producción y reflexión artística
- Favorecer la adquisición de herramientas específicas para el diseño sonoro, la grabación, la edición y la mezcla de audio, mediante el trabajo con estaciones de audio digital (DAWs)
- Estimular el desarrollo de una voz artística singular en cada participante, promoviendo la experimentación y el cruce entre lenguajes, soportes y formatos diferentes
- Generar espacios de intercambio y colaboración con estudiantes y profesionales de otras disciplinas artísticas, fortaleciendo vínculos entre la universidad pública y el campo de las industrias culturales
Plan de estudios
Carga horaria total: 128 horas (4 horas semanales, 2 cuatrimestres)
Contenidos mínimos
Composición aplicada a cine y teatro
Aborda los fundamentos de la composición musical orientada a producciones audiovisuales y escénicas. Se trabaja sobre el empleo expresivo de ritmo, melodía, armonía, textura, timbre e instrumentación, así como también sobre técnicas compositivas como el uso de leitmotiv, la escritura incidental y la construcción de climas sonoros. Se estudia la articulación entre música y narrativa, con énfasis en los modos de interacción entre el discurso musical y las imágenes o situaciones dramáticas. El enfoque es poético y retórico, integrando teoría de los afectos, recursos expresivos y elementos del diseño sonoro.
Producción musical aplicada a cine y teatro
Se desarrollan habilidades técnicas necesarias para la producción de música aplicada a medios audiovisuales y escénicos. El seminario incluye el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), uso de instrumentos virtuales, grabación casera y técnicas básicas de mezcla y postproducción. Se reflexiona sobre las decisiones técnicas como parte del lenguaje expresivo, considerando la coherencia entre forma, estilo, narrativa y medios disponibles.
Laboratorio de trabajos prácticos
Este espacio está dedicado al acompañamiento personalizado de los proyectos musicales de cada estudiante. A partir de consignas o escenas propuestas, se estimula el desarrollo de bandas sonoras originales para fragmentos audiovisuales o escénicos. Se propicia la reflexión crítica sobre los procesos creativos y se brindan devoluciones individuales y grupales que articulan los aspectos compositivos, técnicos, narrativos y colaborativos. El laboratorio funciona como instancia integradora del recorrido formativo.
Lenguajes mixtos: audiovisual y escénico
Este seminario introduce herramientas de análisis y teoría sobre el lenguaje cinematográfico y el lenguaje teatral, atendiendo a sus especificidades y a los modos de interacción con la música. Se abordan conceptos de narrativa audiovisual (encuadres, montaje, sonido diegético y extradiegético), así como elementos del lenguaje escénico (puesta en escena, dramaturgia, acción, voz). Se analizan obras, escenas y casos que integran lo sonoro y lo visual/escénico desde una perspectiva interdisciplinaria.
Expresión musical, improvisación y exploración performática
Este seminario propone una aproximación lúdica y expresiva a la música, basada en prácticas de improvisación guiada y exploración performática. Se pone el foco en la acción sonora y performática como forma de presencia y comunicación, trabajando con el gesto, el silencio y el espacio para ampliar las posibilidades expresivas del intérprete/compositor.
Clases magistrales
Se ofrecen encuentros a cargo de especialistas invitados del campo de la música para cine, teatro y otras expresiones afines, con el fin de ampliar perspectivas disciplinares, compartir experiencias profesionales y profundizar temas específicos del quehacer compositivo, técnico o artístico. Estas instancias permiten el contacto con diferentes enfoques, trayectorias y metodologías, fortaleciendo el vínculo entre formación académica y práctica profesional.
Carga horaria total: 128 horas (4 horas semanales, 2 cuatrimestres)
| Seminario / taller | Horas | Modalidad |
|---|---|---|
| 1. Composición aplicada a cine y teatro | 32 | Teórico-práctico (clases + ejercicios) |
| 2. Producción musical aplicada a cine y teatro | 32 | Taller técnico (DAWs, instrumentos virtuales, mezcla) |
| 3. Laboratorio de trabajos prácticos | 32 | Tutoría de proyecto y seguimiento |
| 4. Lenguajes mixtos: audiovisual escénico | 16 | Teórico / análisis interdisciplinario |
| 5. Expresión musical, improvisación y exploración performática | 8 | Prácticas de improvisación, escucha y expresión |
| 6. Clases magistrales | 8 | Conferencias y seminarios especializados |
Composición aplicada a cine y teatro
Aborda los fundamentos de la composición musical orientada a producciones audiovisuales y escénicas. Se trabaja sobre el empleo expresivo de ritmo, melodía, armonía, textura, timbre e instrumentación, así como también sobre técnicas compositivas como el uso de leitmotiv, la escritura incidental y la construcción de climas sonoros. Se estudia la articulación entre música y narrativa, con énfasis en los modos de interacción entre el discurso musical y las imágenes o situaciones dramáticas. El enfoque es poético y retórico, integrando teoría de los afectos, recursos expresivos y elementos del diseño sonoro.
Producción musical aplicada a cine y teatro
Se desarrollan habilidades técnicas necesarias para la producción de música aplicada a medios audiovisuales y escénicos. El seminario incluye el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), uso de instrumentos virtuales, grabación casera y técnicas básicas de mezcla y postproducción. Se reflexiona sobre las decisiones técnicas como parte del lenguaje expresivo, considerando la coherencia entre forma, estilo, narrativa y medios disponibles.
Laboratorio de trabajos prácticos
Este espacio está dedicado al acompañamiento personalizado de los proyectos musicales de cada estudiante. A partir de consignas o escenas propuestas, se estimula el desarrollo de bandas sonoras originales para fragmentos audiovisuales o escénicos. Se propicia la reflexión crítica sobre los procesos creativos y se brindan devoluciones individuales y grupales que articulan los aspectos compositivos, técnicos, narrativos y colaborativos. El laboratorio funciona como instancia integradora del recorrido formativo.
Lenguajes mixtos: audiovisual y escénico
Este seminario introduce herramientas de análisis y teoría sobre el lenguaje cinematográfico y el lenguaje teatral, atendiendo a sus especificidades y a los modos de interacción con la música. Se abordan conceptos de narrativa audiovisual (encuadres, montaje, sonido diegético y extradiegético), así como elementos del lenguaje escénico (puesta en escena, dramaturgia, acción, voz). Se analizan obras, escenas y casos que integran lo sonoro y lo visual/escénico desde una perspectiva interdisciplinaria.
Expresión musical, improvisación y exploración performática
Este seminario propone una aproximación lúdica y expresiva a la música, basada en prácticas de improvisación guiada y exploración performática. Se pone el foco en la acción sonora y performática como forma de presencia y comunicación, trabajando con el gesto, el silencio y el espacio para ampliar las posibilidades expresivas del intérprete/compositor.
Clases magistrales
Se ofrecen encuentros a cargo de especialistas invitados del campo de la música para cine, teatro y otras expresiones afines, con el fin de ampliar perspectivas disciplinares, compartir experiencias profesionales y profundizar temas específicos del quehacer compositivo, técnico o artístico. Estas instancias permiten el contacto con diferentes enfoques, trayectorias y metodologías, fortaleciendo el vínculo entre formación académica y práctica profesional.
Período de inscripción: hasta el 28 de abril
Inicio de cursada: martes 5 de mayo
Inicio de cursada: martes 5 de mayo
Pago único
Público general$440.000
Comunidad UNA
$380.000
Desde el exterior
USD 440
Pago mensual
Público generalOcho cuotas de $60.000
Comunidad UNA
Ocho cuotas de $50.000
Desde el exterior
Ocho cuotas de USD 70
Perfil de las y los aspirantes
Músicas, músicos, artistas, técnicas, técnicos estudiantes, graduadas, graduados, docentes y nodocentes de la UNA, así como a toda persona interesada, pertenezca o no a esta comunidad académica, con conocimientos musicales y tecnológicos básicos, interesados/as en el desarrollo de composiciones y producciones sonoras aplicadas al cine y al teatro.
Herramientas básicas o conocimientos básicos requeridos
Perfil de las y los egresados
Las personas egresadas podrán desempeñarse como compositores, productores y diseñadores sonoros/as especializados en música para cine, teatro y otros formatos audiovisuales y performáticos, con competencias técnicas y creativas sólidas, aptos para participar en procesos colaborativos y desarrollos profesionales en la industria cultural.
Durante la cursada se tendrá en cuenta tanto la participación activa en clases, talleres y seminarios como la entrega de ejercicios prácticos, más la presentación y defensa de composiciones para bandas sonoras y proyectos colaborativos.
Para la aprobación de la diplomatura se requerirá acreditar asistencia del 75% de las actividades y la aprobación de los trabajos estipulados.
Queda a criterio del equipo docente la evaluación para la certificación de aprobación y asistencia.
Músicas, músicos, artistas, técnicas, técnicos estudiantes, graduadas, graduados, docentes y nodocentes de la UNA, así como a toda persona interesada, pertenezca o no a esta comunidad académica, con conocimientos musicales y tecnológicos básicos, interesados/as en el desarrollo de composiciones y producciones sonoras aplicadas al cine y al teatro.
Herramientas básicas o conocimientos básicos requeridos
- Conocimientos básicos de música, sonido, composición y/o lenguaje musical
- Manejo básico de computadora y software de audio
- Audífonos propios para seguimiento de clases y producción
- Manejo básico de computadora y software de audio
- Audífonos propios para seguimiento de clases y producción
Perfil de las y los egresados
Las personas egresadas podrán desempeñarse como compositores, productores y diseñadores sonoros/as especializados en música para cine, teatro y otros formatos audiovisuales y performáticos, con competencias técnicas y creativas sólidas, aptos para participar en procesos colaborativos y desarrollos profesionales en la industria cultural.
Durante la cursada se tendrá en cuenta tanto la participación activa en clases, talleres y seminarios como la entrega de ejercicios prácticos, más la presentación y defensa de composiciones para bandas sonoras y proyectos colaborativos.
Para la aprobación de la diplomatura se requerirá acreditar asistencia del 75% de las actividades y la aprobación de los trabajos estipulados.
Queda a criterio del equipo docente la evaluación para la certificación de aprobación y asistencia.