Esta diplomatura es un espacio para reconocer la diversidad de lenguajes rítmicos, melódicos y expresivos que conviven en el territorio argentino, y habitarlos desde el piano. Pone en valor la producción pianística argentina en toda su pluralidad estilística, abarcando obras, autores y estéticas vinculadas a las regiones del Noroeste, Cuyo, Litoral, Pampeana, Río de la Plata y Altiplano.
Esta propuesta académica, dirigida por la Mtra. Hilda Herrera, surge del compromiso de DAMus con la diversidad estética, la valorización del patrimonio cultural argentino y la formación integral de intérpretes capaces de situar su práctica artística en relación con los territorios, las identidades y los procesos históricos del país.
La diplomatura pone en valor la producción pianística argentina en toda su pluralidad estilística, abarcando obras, autores y estéticas vinculadas a las grandes regiones musicales del país: el Noroeste, Cuyo, el Litoral, la región Pampeana, el Río de la Plata y el Altiplano. Este enfoque geográfico y cultural permite reconocer la diversidad de lenguajes rítmicos, melódicos y expresivos que conviven en el territorio argentino, y situarlos en su contexto histórico e identitario. La diplomatura propone el piano como instrumento capaz de traducir y habitar esa pluralidad.
Inspirada en la experiencia del programa CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano), que la Mtra. Herrera dirige desde hace más de veinte años, esta diplomatura adapta su espíritu al ámbito universitario, ofreciendo un espacio académico orientado a la producción artística, el estudio sistemático de repertorios y el desarrollo de abordajes interpretativos específicos.
La diplomatura pone en valor la producción pianística argentina en toda su pluralidad estilística, abarcando obras, autores y estéticas vinculadas a las grandes regiones musicales del país: el Noroeste, Cuyo, el Litoral, la región Pampeana, el Río de la Plata y el Altiplano. Este enfoque geográfico y cultural permite reconocer la diversidad de lenguajes rítmicos, melódicos y expresivos que conviven en el territorio argentino, y situarlos en su contexto histórico e identitario. La diplomatura propone el piano como instrumento capaz de traducir y habitar esa pluralidad.
Inspirada en la experiencia del programa CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano), que la Mtra. Herrera dirige desde hace más de veinte años, esta diplomatura adapta su espíritu al ámbito universitario, ofreciendo un espacio académico orientado a la producción artística, el estudio sistemático de repertorios y el desarrollo de abordajes interpretativos específicos.
De manera específica, la propuesta busca:
• Estudiar las características rítmicas, melódicas, armónicas y formales de los géneros regionales aplicados al piano.
• Abordar el ritmo como fundamento de la expresividad musical: el peso en el toque, la permanencia en el teclado, la corporalidad.
• Desarrollar herramientas interpretativas para la melodía como canto: portamento, síncopa, anticipaciones, variaciones y ornamentación.
• Construir criterios interpretativos propios del repertorio, que articulen la escritura con la tradición oral y la escucha de referentes.
• Fomentar la producción de arreglos y versiones originales que dialoguen con las tradiciones musicales argentinas.
• Promover el intercambio con intérpretes y especialistas de distintas regiones del país mediante clases con docentes invitados.
• Que cada participante construya un recorrido interpretativo propio, plasmado en un proyecto final de ejecución.
• Estudiar las características rítmicas, melódicas, armónicas y formales de los géneros regionales aplicados al piano.
• Abordar el ritmo como fundamento de la expresividad musical: el peso en el toque, la permanencia en el teclado, la corporalidad.
• Desarrollar herramientas interpretativas para la melodía como canto: portamento, síncopa, anticipaciones, variaciones y ornamentación.
• Construir criterios interpretativos propios del repertorio, que articulen la escritura con la tradición oral y la escucha de referentes.
• Fomentar la producción de arreglos y versiones originales que dialoguen con las tradiciones musicales argentinas.
• Promover el intercambio con intérpretes y especialistas de distintas regiones del país mediante clases con docentes invitados.
• Que cada participante construya un recorrido interpretativo propio, plasmado en un proyecto final de ejecución.
La cursada se organiza en dos cuatrimestres, con un total de seis espacios educativos:
Primer cuatrimestre
Espacio 1 – Ritmos regionales de las músicas argentinas: dimensiones generales (20 h)
El ritmo como base fundamental de las músicas regionales argentinas. El uso independiente de las manos. El ritmo como fenómeno corporal, no solo métrico. Ritmos ternarios en la mano izquierda: el peso en el toque, la permanencia en el teclado. Pulsación interna. Introducción a los dos ejes que organizan la cursada: los ritmos tipo gato (chacarera, gato, escondido, malambo) y la zamba.
Espacio 2 – Ritmos tipo gato (30 h)
Abordaje específico de los ritmos tipo gato: chacarera, gato, escondido, malambo y géneros emparentados. Análisis de sus estructuras rítmicas y formales. La mano izquierda: variantes y recursos pianísticos. Síncopa y anticipaciones: su función expresiva y su resolución en el teclado. Criterios de selección e interpretación de repertorio. Análisis y ejecución de obras representativas.
Segundo cuatrimestre
Espacio 3 – La zamba: métrica, canto y fraseo (30 h)
Abordaje específico de la zamba y géneros de la familia ternaria: cueca, tonada, vidala. El intercalar entre 6/8 y 3/4: comprensión práctica en el teclado. La respiración como recurso interpretativo. La melodía como canto: comprensión de la línea melódica desde la voz hacia el piano. Variaciones de la melodía: el canto como ornamentación y recreación. Uso del portamento. Análisis y ejecución de obras representativas.
Espacio 4 – Criterios interpretativos y construcción del estilo (20 h)
Criterios interpretativos propios del repertorio regional argentino. El tiempo, el acento y el silencio como componentes expresivos. El fraseo entre la escritura y la tradición oral. Escucha comparada de referentes (grabaciones históricas y contemporáneas). El piano como voz solista: textura, contrapunto y arreglo. Adaptación de obras para piano solo. Selección y fundamentación de opciones interpretativas.
Espacio 5 – La melodía en las músicas regionales argentinas (20 h)
La melodía como elemento estructurante de las músicas regionales argentinas. El canto como referencia fundamental del fraseo pianístico. La respiración como organizador de la frase. La agógica ligada al canto: flexibilidad temporal al servicio de la expresión melódica. La melodía despegada del ritmo: independencia entre la línea melódica y el acompañamiento. Clases-taller con docentes invitados, referentes del piano y la música regional argentina, que profundizarán estos aspectos desde sus propias trayectorias y regiones.
Espacio 6 – Taller de proyecto interpretativo integrador (40 h)
Espacio de construcción de la práctica interpretativa propia de cada participante, a partir de la integración de los contenidos y herramientas trabajados a lo largo de la diplomatura. Se realizarán distintas instancias de audición durante el año, que funcionan como momentos de presentación, escucha colectiva y devolución. La diplomatura culmina con un concierto final en el que cada participante presenta su recorrido interpretativo, instancia que acredita los saberes adquiridos.
Primer cuatrimestre
Espacio 1 – Ritmos regionales de las músicas argentinas: dimensiones generales (20 h)
El ritmo como base fundamental de las músicas regionales argentinas. El uso independiente de las manos. El ritmo como fenómeno corporal, no solo métrico. Ritmos ternarios en la mano izquierda: el peso en el toque, la permanencia en el teclado. Pulsación interna. Introducción a los dos ejes que organizan la cursada: los ritmos tipo gato (chacarera, gato, escondido, malambo) y la zamba.
Espacio 2 – Ritmos tipo gato (30 h)
Abordaje específico de los ritmos tipo gato: chacarera, gato, escondido, malambo y géneros emparentados. Análisis de sus estructuras rítmicas y formales. La mano izquierda: variantes y recursos pianísticos. Síncopa y anticipaciones: su función expresiva y su resolución en el teclado. Criterios de selección e interpretación de repertorio. Análisis y ejecución de obras representativas.
Segundo cuatrimestre
Espacio 3 – La zamba: métrica, canto y fraseo (30 h)
Abordaje específico de la zamba y géneros de la familia ternaria: cueca, tonada, vidala. El intercalar entre 6/8 y 3/4: comprensión práctica en el teclado. La respiración como recurso interpretativo. La melodía como canto: comprensión de la línea melódica desde la voz hacia el piano. Variaciones de la melodía: el canto como ornamentación y recreación. Uso del portamento. Análisis y ejecución de obras representativas.
Espacio 4 – Criterios interpretativos y construcción del estilo (20 h)
Criterios interpretativos propios del repertorio regional argentino. El tiempo, el acento y el silencio como componentes expresivos. El fraseo entre la escritura y la tradición oral. Escucha comparada de referentes (grabaciones históricas y contemporáneas). El piano como voz solista: textura, contrapunto y arreglo. Adaptación de obras para piano solo. Selección y fundamentación de opciones interpretativas.
Espacio 5 – La melodía en las músicas regionales argentinas (20 h)
La melodía como elemento estructurante de las músicas regionales argentinas. El canto como referencia fundamental del fraseo pianístico. La respiración como organizador de la frase. La agógica ligada al canto: flexibilidad temporal al servicio de la expresión melódica. La melodía despegada del ritmo: independencia entre la línea melódica y el acompañamiento. Clases-taller con docentes invitados, referentes del piano y la música regional argentina, que profundizarán estos aspectos desde sus propias trayectorias y regiones.
Espacio 6 – Taller de proyecto interpretativo integrador (40 h)
Espacio de construcción de la práctica interpretativa propia de cada participante, a partir de la integración de los contenidos y herramientas trabajados a lo largo de la diplomatura. Se realizarán distintas instancias de audición durante el año, que funcionan como momentos de presentación, escucha colectiva y devolución. La diplomatura culmina con un concierto final en el que cada participante presenta su recorrido interpretativo, instancia que acredita los saberes adquiridos.
La diplomatura se propone crear un espacio de formación especializada para la investigación, interpretación y producción en torno a los ritmos regionales argentinos al piano, promoviendo el desarrollo de pianistas capaces de abordar este repertorio con solvencia técnica, conciencia estilística y criterios estéticos situados.
Acerca de la Mtra. Hilda Herrera
Pianista, compositora y docente de trayectoria nacional e internacional, la Mtra. Hilda Herrera es una de las principales referentes argentinas en la interpretación pianística de la música de nuestro país.
Formada en piano académico y profundamente marcada por las tradiciones musicales de su entorno territorial en Capilla del Monte (Córdoba), desarrolló una estética interpretativa que combina rigor técnico, profundo conocimiento de los repertorios y una búsqueda genuina de traducción pianística de los lenguajes musicales argentinos.
En el ámbito pedagógico, fue directora del Departamento de Música Argentina y Latinoamericana del Instituto Superior de Música de Santa Fe, dictó cursos especializados en SADAIC, integró equipos docentes en el Conservatorio Manuel de Falla, y creó instituciones pioneras como el CIRMA y el CIMAP, este último referente indiscutido en la formación de pianistas dedicados a la música argentina.
Como intérprete, realizó giras por América Latina y Europa, participó en homenajes y ciclos dedicados a grandes autores argentinos, y produjo una discografía fundamental, entre ellas Señales luminosas, Yupanqui en piano y La iluminada.
Su trayectoria fue reconocida por la Academia Nacional del Tango, la Fundación Konex, SADAIC, la ONU y la propia Universidad Nacional de las Artes, que la distinguió como Personalidad Destacada de la Música en 2025.
Acerca de la Mtra. Hilda Herrera
Pianista, compositora y docente de trayectoria nacional e internacional, la Mtra. Hilda Herrera es una de las principales referentes argentinas en la interpretación pianística de la música de nuestro país.
Formada en piano académico y profundamente marcada por las tradiciones musicales de su entorno territorial en Capilla del Monte (Córdoba), desarrolló una estética interpretativa que combina rigor técnico, profundo conocimiento de los repertorios y una búsqueda genuina de traducción pianística de los lenguajes musicales argentinos.
En el ámbito pedagógico, fue directora del Departamento de Música Argentina y Latinoamericana del Instituto Superior de Música de Santa Fe, dictó cursos especializados en SADAIC, integró equipos docentes en el Conservatorio Manuel de Falla, y creó instituciones pioneras como el CIRMA y el CIMAP, este último referente indiscutido en la formación de pianistas dedicados a la música argentina.
Como intérprete, realizó giras por América Latina y Europa, participó en homenajes y ciclos dedicados a grandes autores argentinos, y produjo una discografía fundamental, entre ellas Señales luminosas, Yupanqui en piano y La iluminada.
Su trayectoria fue reconocida por la Academia Nacional del Tango, la Fundación Konex, SADAIC, la ONU y la propia Universidad Nacional de las Artes, que la distinguió como Personalidad Destacada de la Música en 2025.
Aranceles participantes activas/os
Pago único: $440.000
Comunidad UNA: $380.000
Desde el exterior: USD 440
Pago mensual: 7 cuotas de $70.000
Comunidad UNA: 7 cuotas de $58.000
Desde el exterior: 7 cuotas de USD 80
Aranceles participantes oyentes
Pago único: $330.000
Comunidad UNA: $285.000
Desde el exterior: USD 330
Pago mensual: 7 cuotas de $52.000
Comunidad UNA: 7 cuotas de $43.000
Desde el exterior: 7 cuotas de USD 60
Pago único: $440.000
Comunidad UNA: $380.000
Desde el exterior: USD 440
Pago mensual: 7 cuotas de $70.000
Comunidad UNA: 7 cuotas de $58.000
Desde el exterior: 7 cuotas de USD 80
Aranceles participantes oyentes
Pago único: $330.000
Comunidad UNA: $285.000
Desde el exterior: USD 330
Pago mensual: 7 cuotas de $52.000
Comunidad UNA: 7 cuotas de $43.000
Desde el exterior: 7 cuotas de USD 60
Modalidad
Presencial solo para participantes activas/os.
Los encuentros regulares se realizan en la Sala García Morillo del DAMus–UNA. *
Virtual sincrónica para quienes participen solo de oyentes.
Quienes participen como oyentes podrán seguir las clases que se transmitirán en vivo desde el espacio presencial. La participación como oyente es solo virtual, no habilita el acceso presencial a la Sala García Morillo. Al finalizar la cursada, se les entregará un certificado de asistencia.
Cursada
Frecuencia: Quincenal. Miércoles de 15 a 18 h
Duración: Seis meses, mayo a junio y agosto a octubre
Carga horaria total: 160 horas
Exigencias de cursada y evaluación
Para acceder a la acreditación de la diplomatura, cada participante deberá:
- Aprobar cada espacio educativo según los criterios establecidos por cada docente.
- Concurrir al 75% de los encuentros presenciales y virtuales.
- Participar activamente en las instancias de trabajo práctico y devolución colectiva.
- Asistir a las instancias de audición previstas durante el año.
- Realizar y presentar el concierto final integrador (Espacio 6).
Perfil del/la aspirante
La diplomatura está dirigida a pianistas con formación académica que deseen especializarse en los géneros regionales argentinos, así como a docentes de música que quieran incorporar estos contenidos a su práctica pedagógica.
Requisitos de ingreso
- Saber leer y escribir música.
- Quedar seleccionado/a en las audiciones de admisión, en las que se deberá demostrar solvencia técnica en el instrumento y buen control del ritmo.
- Se solicitará enviar una breve reseña artística y un link a video en el que interpreten una obra de género regional argentino o del repertorio académico (en piano solo).
* Importante: Con el fin de garantizar una participación activa y significativa en la práctica al piano junto a la Mtra. Hilda Herrera, se realizará una selección de les participantes que ingresen en modalidad activa, sujeta al cupo disponible.
Presencial solo para participantes activas/os.
Los encuentros regulares se realizan en la Sala García Morillo del DAMus–UNA. *
Virtual sincrónica para quienes participen solo de oyentes.
Quienes participen como oyentes podrán seguir las clases que se transmitirán en vivo desde el espacio presencial. La participación como oyente es solo virtual, no habilita el acceso presencial a la Sala García Morillo. Al finalizar la cursada, se les entregará un certificado de asistencia.
Cursada
Frecuencia: Quincenal. Miércoles de 15 a 18 h
Duración: Seis meses, mayo a junio y agosto a octubre
Carga horaria total: 160 horas
Exigencias de cursada y evaluación
Para acceder a la acreditación de la diplomatura, cada participante deberá:
- Aprobar cada espacio educativo según los criterios establecidos por cada docente.
- Concurrir al 75% de los encuentros presenciales y virtuales.
- Participar activamente en las instancias de trabajo práctico y devolución colectiva.
- Asistir a las instancias de audición previstas durante el año.
- Realizar y presentar el concierto final integrador (Espacio 6).
Perfil del/la aspirante
La diplomatura está dirigida a pianistas con formación académica que deseen especializarse en los géneros regionales argentinos, así como a docentes de música que quieran incorporar estos contenidos a su práctica pedagógica.
Requisitos de ingreso
- Saber leer y escribir música.
- Quedar seleccionado/a en las audiciones de admisión, en las que se deberá demostrar solvencia técnica en el instrumento y buen control del ritmo.
- Se solicitará enviar una breve reseña artística y un link a video en el que interpreten una obra de género regional argentino o del repertorio académico (en piano solo).
* Importante: Con el fin de garantizar una participación activa y significativa en la práctica al piano junto a la Mtra. Hilda Herrera, se realizará una selección de les participantes que ingresen en modalidad activa, sujeta al cupo disponible.